Творчество Ольги Арефьевой очень давно вызывает у меня трепет, в основном я всегда с упоением слушала ее прекрасное регги и заводное электричество. Поэтому изначально я немного переживала, чтоже будет происходить на акустическом концерте. Я всегда подозревала Ольгу в многогранности, по утрам бодро шагая на работу под "Авиатора" или распевая вечером с друзьями "На хрена нам война" и "Дорогу в рай". Но я никогда даже и представить не могла, что в это воскресенье, 2го апреля, взгляну на давно любимого мною автора совершенно под другим углом.

И - да, акустика Арефьевой - это совершенно иное. Это целый спектакль, театр света, звука и многочисленных его актеров : музыкантов, мимов, жонглеров. Один перфоманс сменял другой - божества с козлиными рогами и посохом, трайбл-танцовщица и многие другие образы в сочетании с хлесткими, честными, непредсказуемыми текстами, виртуозной игрой музыкантов и пронизывающим мощным вокалом Ольги создавали непередаваемую атмосферу проникновения в самую суть, в параллельный мир, где могут переплетаться религии и народности, цинизм и наивность, мужское и женское.

Я зашла в зал ровно в 21-00 под предвосхищающую выступление мелодичную композицию. Все уже заняли свои места. В глаза мне сразу бросилась общая гармония происходящего - все места были заняты, людей было ни меньше, ни больше - а, казалось, ровно столько, сколько нужно именно сегодня, именно на этом концерте. Вскоре зал разразился оглушительными аплодисментами, чтобы поторопить долгожданный коллектив на сцену. Ольга вышла в своих любимых красных очках и весьма брутальном кожаном наряде. После она радикально меняла образ на нежное платье цвета морской волны и яркий кричащий наряд из корсета, розовой пышной короткой юбки и полосатых гетр. Может быть, кто-нибудь сможет ответить мне, как ей удается в таких разных образах выглядеть настолько гармонично?

Сколько еще удивлений мог принести мне этот вечер? Я часто видела на улице ребят, которые занимаются контактным жонглированием. Играют со стеклянным шариком, катают его в руках, подбрасывают. Приглашенные на концерт мастера наш соотечественник Никита Измайлов, и Кельвин Кальвус из Германии полностью разрушили мое представление о силе тяжести и физических возможностях человека. Я подумала, что либо они познали полный дзен и все человеческое им чуждо, либо я испытываю очень сильные зрительные галлюцинации, ибо их виртуозность не поддается никакой логике. Стеклянные шарики зависали в воздухе, легко перепрыгивали с плеча на плечо, жонглеры манипулировали ими, создавая при этом ощущение полной иллюзии происходящего.

30 марта 2012 года в ККЗ Москва состоялась большая презентация долгожданного альбома Мары - Два мира. Мара нечасто радует поклонников новыми песнями и ожидание было - томительным. 

Новое в творчестве - это всегда риск. Риск уйти слишком далеко от привычного образа или, наоборот - совершенно не измениться, в то время как слушатели уже повзрослели.

Мара не перестала "искать себя" и это прекрасно. Новая Мара стала более спокойной, осознанной и лиричной, и в то же время сохранила откровенность и драйв, за который ее любят. Взрыв и шторм в одних песнях, пряная томительная нежность в других. Голос Мары, ее манера держаться на сцене, непередаваемая чувственность - исполнение интригует и завораживает, на сцену смотришь с восхищением.

Концерт получился яркий, живой, эмоциональный - в лучших традициях.

Из нового альбома прозвучали "Япония", "Лотосы" , "Головокружения", "Целуя сердце", "Друг из Иордании", "Арктика", "Почувствуй разницу", "Без тебя", "Неоспоримо взрослым". Песни "Без тебя... Все не так", "Неоспоримо взрослым" и "Япония" исполнялись вместе со струнным квартетом Большого Симфонического оркестра.

Ощущения "новизны" песен - когда зал тихо слушает незнакомое - не было абсолютно. На одной волне пели все - за исключением, пожалуй, целующихся парочек)

Особенно порадовало, что значительную часть концерта составили давно полюбившиеся песни "Sex", "220 вольт", "Рельс линия", "Никому не рассказывай", "Невзаимная любовь" и др. Всегда приятно находиться в зале, который - отвечает исполнителю, бурно реагирует, поет и двигается синхронно, энергетика концерта была удивительной.

В этот раз ККЗ Москва не очень приятно удивил технической стороной - задержка почти на час, проблемы с микрофоном, мелкие неполадки в процессе. "Мы же в России" - и действительно, для нас это все еще в порядке вещей.

Что могу сказать в заключении - Мара замечательна. Она умеет быть откровенной, прямолинейной, в чем-то жесткой - и при этом нереально женственной.

Ожидания от концерта оправдались на все 120 процентов, искреннее спасибо Маре и музыкантам!

Специально для портала НашРок - Ирина Маркова (фото), Тимофеев Никита (отчет)

Фотографии с концерта можно глянуть в нашей галерее.

Обсудить концерт можно на нашем форуме.

Свой отчёт о концерте Billy’s Band 24.03.2012 в ККЗ Москва начну издалека. Я вообще не считаю себя фанатом или истинным ценителем творчества Билли Новика и Co и впервые увидел их на какой-то новогодней передаче, которую показывали по одному из общественных телеканалов лет 10 назад. Это был кавер на песню Алсу «Зимний сон». В тот раз мне ещё показалось, что манера исполнения Билли, насколько я мог судить по этому перфомансу, похожа не столько на Тома Уэйтса, сколько на Луи Армстронга. К сожалению, хотя всё это меня заинтересовало, в то время у меня не было возможности более детально ознакомиться с творчеством этого коллектива, а специально искать эту самую возможность тоже как-то не получилось.

Так или иначе, долгое время я и не вспоминал о Billy’s Band (что, наверное, не мудрено - всё-таки сама по себе независимая музыка не так известна за пределами тех мест, где музыканты регулярно выступают), пока совершенно случайно, уже переехав в Москву, не услышал «Туманную погоду», которая затронула во мне нечто такое, что я даже сейчас не решусь объяснять…  А дальше творчество Билли стало постепенно окружать меня с разных сторон – сначала одна моя знакомая будучи в командировке в Москве сходила на концерт и очень хвалила, затем мой хороший друг играл их «200 кубиков Агдама» на какой-то нашей общей вечеринке. В конечном счёте, в моём плеере сравнительно недавно прочно осела дискография этого замечательного квартета и вот, казалось бы, уже пришло время сходить на концерт и насладиться всем этим живьём, т.е. по-настоящему, но как-то не складывалось…  Но за день до концерта в ККЗ «Москва» внезапно выясняется, что я во-первых, иду на концерт, а во-вторых пишу об этом отзыв!

В кинозале включается свет, и, кажется, только сейчас понимаешь, что все это время ты был здесь, а не там. Не сидел на трибунах Олимпийского, не ревел вместе с остальными слушателями и зрителями в танцевальном партере или фан-зоне, не курил вместе с музыкантами на их студии за обсуждением предстоящего концерта или за созданием видеоряда к программе «Иначе», не присутствовал при выматывающей многочасовой настройке звука и света за много времени до концерта все в том же Олимпийском… О чем это я? О полном эффекте присутствия. Потрясающе живой и пробирающий до мурашек фильм, настоящее действо в реальном времени и без цензуры. Вот он, настоящий Шевчук, такой, какой есть, весь в работе, нервах, недовольстве о том, что голос не звучит как надо на саундчеке, вот он курит, срывается на кого-то и уходит в полном одиночестве куда-то за пределы зрительной площадки или обсуждает какую-то мелочь, шути и смеется. Вот ребята репетируют, поют, записывают альбом на студии. И ты там, с ними, ты внутри процесса. Ручная камера, крупные планы живых лиц музыкантов, а потом они же, но уже на самом концерте «Иначе», который прошел 9 ноября 2011 года в СК Олимпийском. Мы имеем возможность слышать настоящий концертный звук во всей его красе, во всех нюансах и деталях от низов до верхов, мы видим, как пальцы гитариста перебирают струны, как отчаянно стучит барабанщик по своему инструменту и как при этом все происходящее эмоциональной тенью ложится на выражение его лица. А потом эти планы сменяются видом зала, заполненного поклонниками до отказа. Зал откликается и проживает все это происходящее вместе с группой, это единый процесс. В фильме достаточно внимание уделено зрителям, рев зала, шум аплодисментов, подпевающая толпа и лица… Такие разные, задумчивые, счастливые, сопереживающие и размышляющие, чувствующие здесь и сейчас, ощущаешь себя среди них.

Наша короткая Питерская зима подходит к концу. И на самом деле удивительно и приятно, что была она такой солнечной и , по сравнению с прошлой, теплой. Есть много разных способов спастись от зимней хандры, но лучший их них - поход на концерт. Например, такой замечательной группы как Ундервуд. А если выступление проходит в клубе Зал Ожидания, то вам совершенно точно повезло! Сразу же после концерта вы будете наполнены светом и радостью.

Несмотря на нулевую температуру 24 февраля, ждать открытия дверей было холодновато. Но когда двери распахнулись - внутри ждала уютнейшая обстановка и комфортная температура. Нас встретили вежливые работники клуба, в число которых попала и охрана, которая удивила своей доброжелательностью по отношению к пришедшим.

Конечно же концерт без задержки - это не концерт! Вот ещё 40 минут и вся группа уже на сцене. Ундервуд ещё год назад выпустили новый альбом "Бабл-Гам" поэтому на концерте никак не обошлось без новых песен, но и старые-добрые тоже имели место быть. Причем в достаточно большом количестве!

Публика была совершенно адекватная, так что не было никаких проблем с перемещением по залу. Со всех углов было отлично видно сцену. Конечно же не обошлось без цветов из зала, которые солист Максим Кучеренко принял как истинный Джентльмен - поцеловав руку даме :)

В течении концерта было немало неожиданных фишек группы, например, почти хождения по рукам на песне "Платье в горошек" Владимира Ткаченко. Или в перерывах между куплетами шутки от басиста группы.

Сплин есть сплин. И те, кто заявляли после выхода альбома "Раздвоение личности", что мол, Cплин уже не торт - безусловно погорячились.

Наряду с такими западными звездами, как Тина Тернер, Эмми Ли, Тарья Турунен, Сандра Насик, Долорес О`Риодан, отечественный рок также представлен выдающимися женщинами-рокерами. Они могут быть как лирическими, так и агрессивно-напористыми, динамичными, но не менее яркими и самобытными.

Настоящий металл из «Рока изобилия»

Любой уважающий себя металлист знает, что в Москве (да чего уж скрывать – по всей России) музыка в стиле «металл» не слишком популярна. Нет, никто не говорит о том, что ее никто не слушает. Слушают-то как раз многие. Можно сказать, целое поколение, да и не одно. Вот только так называемое общественное мнение, навязываемое «сверху», говорит о том, что сейчас все слушают музыку другую, современную. Можно говорить о том, что эта пропаганда, направленная на гнобение рока и металла, является частью государственной программы по зомбированию населения, включающей также убийство образовательной системы и всей национальной культуры… Можно и отрицать это и по-коммунистически верить в светлое будущее… А можно втихую собирать дома хорошие книги, пластинки и прочие культурные ценности, пока их совсем не запретили, да радоваться концертам последних из могикан настоящей Музыки.